lunes, 23 de mayo de 2011

Experiencias musicales en la Educación Básica I

Experiencias musicales en la Educación Básica I


Primer año y segundo año de educación básica

Investigaciones indican que la música continúa teniendo una influencia maravillosa en el desarrollo de lenguaje del preescolar, así como sus habilidades motoras, de memoria y oído. Sally Rogers, profesor asistente de psiquiatría en el Health Sciences Center de la Universidad de Colorado, considera que dar a un preescolar la oportunidad de experimentar una amplia variedad de actividades musicales puede mejorar su aprendizaje del lenguaje.

Conforme un niño aprende a aplaudir al ritmo de la música, o usa triángulos, bloques y palitos para llevar los ritmos, o marcha de acuerdo a distintas cadencias, se desarrolla su coordinación física, sincronización y pensamiento, según la Dra. Carla Hannaford, autora de Smart Moves. "El movimiento es parte indispensable del aprendizaje y el pensamiento", afirma Asi mismo, adquiere habilidades para memorizar conforme aprende a cantar con variedad de canciones con diferentes ritmos y armonías en una multitud de canciones y varias piezas musicales.

La educación musical a temprana edad ofrece una forma agradable y efectiva de preparar a un niño para el aprendizaje de las tareas escolares.

Experiencia musical

1.- Proporcionar todo tipo de instrumentos de ritmo que se los puede realizar en clase y comprarlos, ya que estos tendrán mejor calidad.

2.- Es importante que en las reuniones con los padres de familia se haga énfasis de la importancia que tiene la música. A todo padre le gusta la idea de que su hijo desarrolle su intelecto, esto motivará a los padres para que brinden a su hijos experiencias con la música, al asistir a conciertos y otras actividades culturales.

3.- Tener a disposición en la clase objetos como bufandas, tules de colores serpentinas, plumas, etc. Para realizar expresión corporal con estos elementos, ya que tienen mucho movimiento y color.

4.- Leerles historietas de grandes compositores y de instrumentos de orquestas.

5.- Hacerles escuchar grabaciones de música mientras están haciendo una tarea, especialmente marchas infantiles. Es necesario que el profesor o la institución coleccionen varias obras que son enfocadas al grupo infantil, ya sea repertorio clásico, folklore, rondas, cuentos etc.

Ejm:
Saint- Saens. El carnaval de los animales.
Prokofiev. Pedro y el lobo
Tchaikovski. El cascanueces
Dukas. The Sorcerer´s apprentice

6.- Ya se ha dicho la importancia de la música en la vida del ser humano, pero hay otros elementos que también colaboran al desarrollo. El aspecto visual es tan importante como el auditivo. Por esta razón la música al fusionarla con otras enseñanzas artísticas en el niño le hará elevar su potencial aún más.

El dibujo, la pintura, la literatura infantil, la danza les da libertad a expresarse con un sentido más creativo y aprender a descubrir la belleza de su entorno, ya que vivimos en un mundo bombardeado de imágenes y sonidos por esto es necesario darle las pautas para asimilar el lado estético y sutil de estas. Esto ellos lo asimilan desde pequeños y queda gravado para el resto de su vida.

7.- Los niños a esta edad siente la necesidad de crear, por la razón de tener en su realidad ese mundo irreal que lo ven en sus mentes. Incentivarles a que expresen los ritmos que quieran, los sonidos que sientan que salen de su alma. Además que ayudará al profesor a descubrir más al alumno al ver que es lo que quiere expresar.

Así de esta forma alternando colores con sonido aprender a poner colores a los sonidos; texturas al timbre que produce el sonido, porque van a percibir el arte como un todo.

El trabajo manual, es la forma en que ellos aprenden a realizar los primeros signos musicales, como la clave en el pentagrama, las figuras musicales, silencios. Hacer la manualidad ya es un recuerdo que lo tendrá en su hogar, lo cuidará porque el lo hizo o se lo obsequió a un familiar o amigo. Esta experiencia múltiple le hará apreciar la tarea de que tiene que aprender códigos de la música para entenderla y que la clase de música no es solo cantar y cantar sino crear.

Relajación para los niños

Vale la pena resaltar en este capítulo que los niños se estresan se sienten agobiados por problemas en sus hogares.

Para los niños es ideal practicar la meditación por medio de visualizaciones, la práctica de esto ayuda a la memoria y concentración y en su rendimiento mental en general.

La técnica no es muy difícil, hay que hacer cerrar los ojos a los niños. La visualización se puede hacer con imágenes mentales en base de colores o situaciones agradables para los niños, todo el proceso de la meditación la dirige el profesor.

La esencia de la meditación es tener en estado consiente situaciones, imágenes y utilizar los sentidos de una manera imaginaria, las imágenes siempre van a ser positivas para el comportamiento del niño.

Visualización con colores:

Color amarillo.- Visualizar imágenes amarillas, nos da alegría, dinamismo, calidez, por ser el color del sol nuestra mente la asocia con luz, inspiración, por lo tanto aporta para el desarrollo mental en forma directa.

Color azul.- ES el color del cielo, el aire y la iluminación de los mares, ríos.

Es un color tranquilo, da a la mente reposo pero a la vez imaginación, creatividad. Lleva a la mente a estados de ensueño, por esta razón toda meditación con colores no debe ser exagerada, siempre estamos necesitando de la fuerza de varios colores pero con control.

Color rojo.- El rojo es el color del fuego y la sangre, es símbolo de esfuerzo y actividad, simboliza coraje, heroísmo y elevación.

Podemos utilizar los colores derivados del rojo para hacer más calmado al dolor, como ejemplo tenemos las gamas de rosados, fucsias, naranjas suaves y pasteles.

El rojo en exageración incita a la violencia por esta razón es bueno visualizar objetos con todas las gamas como rosas, atardeceres con estos colores etc.

Colores secundarios.-

Color verde.- Color de la naturaleza, color positivo, absorbe energía solar, simboliza progresos en la vida, crecimiento y fe.

Color morado.- Expresa espiritualidad y bondad, es el color que manifiesta más propiedades creativas.

Color naranja.- Este color da un impulso al visualizarlo, por su mezcla de colores, expresa amor e iluminación.

Cómo actúa el concepto "sonido" en el color?

Se han realizado experiencias, que pueden aparentar ser subjetivas, en las que se asignaron colores a los sonidos. Es en verdad, una idea muy notable y curiosa, aunque insuficientemente documentada para poder establecer una exacta correspondencia entre el elemento visual y el auditivo.

Los mismos instrumentos de la orquesta son como la paleta del músico; los timbres instrumentales son sus matices, así como la armonía es su forma y las masas sonoras sus volúmenes, y ya sabemos cuál es el poder expresivo de lo melódico, las inflexiones lineales del sonido.

El hecho, tan frecuente, de que con las mismas palabras se designen sensaciones sonoras y coloreadas, ya parece prueba suficiente de la verdad de tan estrecha relación sensorial.

sábado, 21 de mayo de 2011

Música en colores, un método de enseñanza



Música en colores, un método de enseñanza



Música en Colores no es sólo una asociación de forma y color para representar la altura y duración del sonido. Es una forma integral de abordar la educación musical, donde se desarrolla la comunicación, la afectividad y la creatividad junto con potenciar la adquisición de hábitos, conductas y valores que favorecen el desarrollo integral del niño.

En los primeros años los niños aprenden los conceptos básicos del lenguaje musical de altura y duración a través de una notación simplificada basada en colores y formas. En el cuarto año básico se realiza la transferencia al sistema de notación tradicional.


La capacitación del profesor y el buen uso del material didáctico ayuda a los párvulos a la adquisición de las funciones básicas y ubicación espaciotemporal, así mismo, en todo el proceso estimula otras áreas de aprendizaje como las matemáticas y el lenguaje verbal. Todo este conjunto de acciones potencia el desarrollo de capacidades y talentos que permite a los niños expresarse, compartir con otros, sentirse valorados, felices e incluso a atreverse a componer.

Es una técnica creada por la compositora chilena Estela Cabezas, donde la imaginación es color y el color es sonido. Un sistema musical donde cada nota es representada por un color.


¿Alguien se hubiera imaginado que la nota musical “RE” se tocaría en verde y el “MI” en amarillo? Eso es lo que empezó a gestar, en los ’60, la intérprete temucana, compositora y pedagoga especializada en formación musical infantil, Estela Cabezas, cuando con su particular sensibilidad y experiencia, crea un método que facilita el aprendizaje musical de los niños. Se llama Música en Colores. Aquí, su melodía.

Este sistema entiende la música como un lenguaje de comunicación, donde se precisa de una enseñanza metódica, graduada, motivadora que despierte en los niños el interés y gusto por su práctica junto con la comprensión gradual de los conceptos, elementos y símbolos que la representan. ¡Qué mejor que vibrar con la música en colores!

Su creadora intuyó algo que la neurociencia confirma: el estudio sistemático de la música es un valioso aporte en el desarrollo del cerebro y de la inteligencia, especialmente en los primeros 5 a 8 años de vida. Quizás, por eso también a este método ha tenido una gran acogida en escuelas de Alemania y Estados Unidos.

CUÁLES SON LAS TECLAS DEL MÉTODO


• En la primera etapa, reemplaza la partitura tradicional por un sistema con forma entretenida y de fácil captación. Se transforma en una partitura de cuadrados de colores.

• Resuelve el problema del alto grado de abstracción de los códigos de notación musical tradicional.

• Por este medio, los niños acceden a la lectura y creación de propias canciones, mediante el juego, los colores y la representación gráfica del sonido, el tiempo y el espacio.

• La respuesta de los niños es inmediata, la comprensión y práctica musical es motivante.

• Muestra resultados concretos desde la primera clase.

• Es de fácil aplicación y a los profesores les resuelve la difícil tarea de enseñar música a niños.

• Gradualmente, el método comprende los pasos necesarios para realizar la transferencia al sistema de notación musical tradicional.

LA NOTA FINAL

Demás está decir que el dominio de la técnica por parte del profesor, es fundamental para lograr los beneficios que ésta entrega. El apoyo de un material grabado es importante para la continuidad del curso tanto dentro como fuera de la escuela. La complejidad de la práctica aumenta gradualmente. Se incorporan nuevos ritmos que enriquecen la aplicación de los conceptos musicales básicos.

Vale la pena utilizar este sistema musical en tus clases, ya que además de acercar el mundo de la música a los niños pequeños, desarrolla la motricidad, la concentración y lo afectivo. Es un método activo y lúdico donde el niño participa del aprendizaje.

El metalófono con colores donde los niños identifican rápidamente la nota musical con su color correspondiente, nunca se olvida.




Fotos Alumnos de 1er grado del CEP "Santa Rosa" Hermanos Maristas - Sullana

sábado, 26 de marzo de 2011

El coro y sus clases

El coro





En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz

Tipos de coros

Coro de mujeres: coro de voces blancas dividido en sopranos, mezzos y contraltos.
Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores altos, tenores bajos, barítonos y bajos.
Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la presencia de toda la gama de tesituras y timbres.
Coro de Infantil: coro de niños y/o niñas, organizados generalmente en las centros educativos.

Clasificación de los coros atendiendo al tamaño:

Cuarteto vocal mixto. Compuesto por una soprano, una contralto, un tenor y un bajo.
Octeto: duplicación del cuarteto mixto.
Coro de cámara: de reducidas dimensiones (de doce a treinta y seis).
Coro sinfónico o masa coral: es el más habitual, con una composición de treinta a sesenta integrantes.
Orfeón o gran coro: compuesto por más de cien integrantes.







Fotos de Coro Polifónico de adultos y el Coro Estudiantil del CEP "Santa Rosa"
Hermanos Maristas - Sullana

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Posiciones de tocar Guitarra

Aprende las diferentes posiciones para tocar la Guitarra.




Posición de Tocar guitarra

Partes de la Guitarra

Partes de la Guitarra

Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta.

El Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda.

La Cejuela (Superior)
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso. Controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.

Mástil – Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

El Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.

El Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero.


lunes, 7 de septiembre de 2009

Tiempo de vals (para flauta)

Partitura de Tiempo de vals.





Tiempo de vals

Posiciones de las notas en la flauta

Aqui aprenderás las posiciones de las notas en la flauta, te serverá de mucho.





Posiciones de Las Notas en La Flauta

sábado, 5 de septiembre de 2009

Los Signos musicales

Los Signos musicales: El Pentagrama, la clave de sol, las figuras de duración y sus silencios.





Los Signos Musicales

viernes, 4 de septiembre de 2009